12.8: Вступ до футуризму

Чи можете ви собі уявити, що ви настільки захоплені технологіями, що називаєте свою дочку Propeller? Сьогодні ми сприймаємо більшість технологічних досягнень як належне, але на рубежі минулого століття інновації, такі як електрика, рентгенівські промені, радіохвилі, автомобілі та літаки, були новими та надзвичайно захоплюючими. Італія відстала від Британії, Франції, Німеччини та США в темпах свого промислового розвитку. Культурно кажучи, художня репутація країни ґрунтувалася на античному, ренесансному та бароковому мистецтві та культурі. Простіше кажучи, Італія представляла минуле. На початку 1900-х років з’явилася група молодих і бунтівних італійських письменників і художників, які вирішили відсвяткувати індустріалізацію. Вони були розчаровані падінням статусу Італії і вважали, що «Машинний вік» призведе до абсолютно нового світового порядку і навіть оновленої свідомості. Філіппо Томмазо Марінетті, лідер цієї групи, назвав рух Футуризм. Його члени прагнули відобразити ідею сучасності, відчуття та естетику швидкості, руху та промислового розвитку.

Маніфест

Малюнок \(\PageIndex<2>\) . Умберто Боччоні, Materia, 1912 (перероблений 1913), полотно, олія, 226 × 150 см (Колекція Маттіолі позичена колекції Пеггі Гуггенхайм, Венеція) Марінетті запустив футуризм в 1909 році, опублікувавши його «Футуристичний маніфест» на першій сторінці французької газети Le Figaro. Маніфест задав вогненний тон. У ньому Marinetti накинувся проти культурної традиції (passatismo, по-італійськи) і закликав до знищення музеїв, бібліотек і фемінізму. Футуризм швидко переросла в міжнародний рух, і його учасники видали додаткові маніфести майже для всіх видів мистецтва: живопис, скульптура, архітектура, музика, фотографія, кіно – навіть одяг.Художники-футуристи – Умберто Боччоні, Карло Карра, Луїджі Руссоло, Джино Северіні та Джакомо Балла— підписав свій перший маніфест в 1910 році (останній назвав свою дочку Еліка-Пропелер!). Футуристичний живопис вперше подивився на колір і оптичні експерименти кінця 19 століття, але восени 1911 року Марінетті і художники-футуристи відвідали салон d’Automne в Парижі і вперше побачили кубізм особисто. Кубізм мав негайний вплив, який можна побачити, наприклад, у «Матерії Боччоні» 1912 року. Проте футуристи оголосили свою роботу повністю оригінальною.

Динамічність тіл в русі

Футуристи були особливо схвильовані роботами вченого і фотографа кінця дев’ятнадцятого століття Етьєнн-Жюль Марей, чиї хронофотографічні (часові) дослідження зображували механіку руху тварин і людини.

Попередник кіно, інноваційні експерименти Марея з зйомкою часу були особливо впливовими для Балли. У своїй картині «Динамізм собаки на повідку» (рис. 3) художник грайливо відтворює ноги собаки (і собаки-ходунки) як безперервні рухи у просторі з плином часу. Малюнок \(\PageIndex\) . Джакомо Балла, Динамізм собаки на повідку, 1912, полотно, олія, 35 1/2 × 43 1/4» (Художня галерея Олбрайт-Нокс, Буффало) Малюнок \(\PageIndex\) . Ніка Самофракійська, мармур, c. 190 до н.е., (Лувр, Париж) Вибір блискучої бронзи надає механізовану якість скульптурі Боччоні, тому ось ідеальне поєднання футуристів людини та машини. Поза фігури відразу граціозна і силова, і незважаючи на їх непохитне неприйняття класичного мистецтва, вона також дуже схожа на Найк Самофракиї (рис. 4).

Політика і війна

Футуризм був одним з найбільш політизованих мистецьких напрямків ХХ століття. Він об’єднав мистецькі та політичні програми, щоб сприяти змінам в Італії та всій Європі. Футуристи проводили те, що вони називали сератними футуристами, або футуристичними вечорами, де вони декламували вірші та демонстрували мистецтво, а також кричали політично заряджену риторику на публіку в надії розпалювати бунт. Вони вважали, що агітація і руйнування припинять статус-кво і дозволять відродження сильнішої, напруженої Італії. Ці позиції змусили футуристів підтримати майбутню війну, і, як і більшість членів групи, провідний художник Боччоні зарахований в армію під час Першої світової війни Він був затоптаний до смерті після падіння з коня під час навчання. Після війни інтенсивний націоналізм членів Церкви призвів до союзу з Беніто Муссоліні та його Національною фашистською партією. Хоча футуризм продовжував розвивати нові напрямки фокусування (наприклад, аеропіттура) і залучав нових членів – так зване «друге покоління» художників-футуристів, міцні зв’язки руху з фашизмом ускладнили вивчення цього історично значущого мистецтва.

Дописувачі

• Італійський футуризм: вступ. Автор: Емілі Касден. Надається: Академія Хана. Знаходиться за адресою: https://web.archive.org/web/20140713183155/http://smarthistory.khanacademy.org/futurism.html. Ліцензія: CC BY-NC-SA: Із Зазначенням Авторства — Некомерційна — Поширення На
• Найк Самофракії. Автор: Йорг Біттнер Унна. Знаходиться за адресою: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nike_JBU03.JPG. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

• Етьєн Жюль Марей – L Homme Machine. Автор: Майзенштрассе. Знаходиться за адресою: https://youtu.be/kMh7GI9pEIY. Ліцензія: Всі права захищені. Умови ліцензії: Стандартна ліцензія YouTube

ПРО ФУТУРИЗМ

Репліка Юлії Бєльської (Київ) — куратора Pavlovka ArtGallery (Київ) — про футуризм минулого і сьогодення.

20 лютого 1909 паризька газета Le Figaro на першій шпальті опублікувала маніфест поета Філіппо Томаззо Марінетті, який проголосив нову течію в мистецтві — футуризм.

Це була епоха аеропланів і «нових кентаврів» — людей на мотоциклах. Футуристів закрутив вихор стрімкої швидкості, величезний стрибок прогресу, їх хвилювали спрямовані в небо заводські труби.

Вони були молоді, їх приваблювала романтика війни.

Запалені революційним вогнем футуризму оспівували любов до небезпеки, безстрашність, мужність і бунт.

Вони відкидали задумливу нерухомість, екстаз і сон в літературі, протиставляли цьому агресивну дію, гарячкове безсоння, біг марафонця, смертельний стрибок, удар кулаком і ляпас.

Умберто Боччоні. Вулиця входить в будинок. 1911

Гучний двигун гоночної машини для них був кращим за Ніку Самофракійську. Сама ж краса як поняття могла існувати тільки в боротьбі, а шедевр не міг бути поза агресивністю. Треба було витрачати себе без залишку, з блиском і щедрістю, щоб наповнити вируючу пристрасть первісних стихій.

З полум’яною пристрастю футуристи стверджували, що Час і Простір померли вчора, і вони досягли абсолюту, тому що створили вічну, всюдисущу швидкість.

Група футуристів в Парижі в 1912 році. Зліва направо: Руссоло, Карра, Марінетті, Боччони, Северіні

Постулати футуристів взяли на озброєння фашисти, які вважали війну єдиною гігієною світу. Мілітаризм, патріотизм, руйнівні дії визволителів стали прекрасними ідеями, за які не шкода померти.

Вони хотіли змінити і звільнити світ. Звільнити від професорів, археологів, антикварів — лахмітників. Звільнити від кладовищ — музеїв, в яких гниє мистецтво.

Марінетті пристрасно закликав не виливати емоції в похоронну урну, якими вважав музеї і бібліотеки, зібрання світової думки, а направити їх у творче русло. Не мати справ з минулим, а заглянути в майбутнє.

Більш того, він вважав, що футуристів років через десять нове покоління мусить викинути як непотрібні рукописи. Тому що прийде нове майбутнє.

З того часу змінилося багато течій в мистецтві.

Все розвивається по спіралі. Стрімкі перегони перетекли у глобалізаційні процеси, які виснажують людство.

І рівно через сто років італійський філософ Франко Берарді проголосив еру постмайбутнього — постфутуризм.

Його постулати з точністю до навпаки проповідують ідеї Марінетті.

Тепер постфутуристи, втомлені від скажених перегонів, закликають створити приємну енергію, яка ніколи не розсіється.

Вони проповідують поезію іронічну, чуйну, але в той же ж час бунтарську.

Андрій Прахов. «Коли Бог стає смертним». Pavlovka ArtGallery з експозиції проєкту «Єні Вони» (виставка тривала до 25 січня 2018 р.)

Суспільство споживачів заполонило світ, воно вимагає постійної мобілізації продуктивної і нервової енергії людства у відношенні до прибутків та війні. Цьому можна протистояти чуйністю, сном, екстазом, чуттєвим задоволенням.

І якщо футуристи оспівували людину-машину, що працює як єдине ціле, постфутуристи говорять про те, що ніхто не повинен крокувати в єдиному темпі, кожен занурений в свій власний ритм.

Автомобілі, які сто років тому вважалися більш прекрасними ніж Ніка Самофракійська, тепер тупі сонні черепахи. Тепер є швидкою повільність.

Сьогодні не треба витрачати себе без залишку, треба витрачати з теплотою і щедрістю.

Жодна робота, яка не в змозі висловити інтелектуального потенціалу, не може бути шедевром. Поезія є мостом, кинутим над безоднею небуття; вона дозволяє проводити обмін між різними фантазіями і звільняє сингулярність.

Ми знову стоїмо на краю століть. Але про минуле не варто забувати, як до цього закликали попередники сто років тому. Минуле — частина майбутнього.

Раніше силою слова володіли поети, художники, мислителі. Сьогодні вона в руках засобів масової комунікації, і Берарді закликає її вирвати і повернути тим, кому вона належать за правом.

Послідовники Берарді, на відміну від послідовників Марінетті, оспівують сьогодення.

Справжнє формує майбутнє, як і минуле.